Gabriela Trąd
Wystawa jest kolejnym efektem długofalowej, partnerskiej współpracy między Centrum Kultury Kraju Koszyckiego a rzeszowskim WDK. Działania te od lat mają na celu promowanie i upowszechnianie twórczości sztuk wizualnych z regionu południowo-wschodniej Słowacji. W ramach najnowszej odsłony tego projektu mieszkańcy Rzeszowa i odwiedzający region goście będą mogli podziwiać zarówno wyraziste malarstwo, jak i kunsztowne prace graficzne. Prezentowani artyści zdobyli już duże uznanie oraz szereg prestiżowych wyróżnień w swoim kraju. Ekspozycja pozostanie otwarta dla zwiedzających do 16 września, a uroczysty wernisaż zaplanowano na 1 września o godzinie 17:00.
Czytaj również:
Od konstrukcji mechanicznych do malarstwa z lotu ptaka
Jedną z postaci, której dorobek zostanie zaprezentowany w Rzeszowie, jest Peter Horvát. Urodzony w 1969 roku w Humenném artysta na co dzień mieszka w Michalovcach i zawodowo pracuje jako konstruktor mechanik po ukończeniu studiów na Wydziale Mechanicznym Uniwersytetu Technicznego w Koszycach. Choć jego talent ujawnił się już w dzieciństwie, brak formalnego wykształcenia plastycznego sprawił, że pozostał samoukiem. Twórczość stała się dla niego odskocznią, formą głębokiego relaksu oraz sposobem na psychiczną odnowę. Wczesne dzieła Horváta miały charakter ezoteryczny i medytacyjny, bazując na bogatym wachlarzu unikalnych symboli. Z czasem artysta wypracował swój rozpoznawalny, dojrzały styl, w którym dominuje technika malowania szpachlą. Tworzy głównie w technice akrylowej i olejnej, ale sięga również po akwarele, pastele, węgiel czy ołówek. Niezwykle ważnym źródłem inspiracji są dla niego malownicze krajobrazy regionu Zemplín, które ukazuje z perspektywy lotu ptaka co bezpośrednio nawiązuje do jego wielkiej życiowej pasji, jaką jest paralotniarstwo. Horvát zajmuje się także fotografią, filmem oraz ilustrowaniem książek dla dzieci. Od lat odnosi sukcesy w konkursie „Výtvarné spektrum”, a jego najważniejszym dotychczasowym osiągnięciem było zdobycie nagrody w etapie krajowym w 2025 roku.
Surrealistyczne światy i nostalgia lat 90.
Drugim z prezentowanych twórców jest Milan Bandurčin, urodzony w 1960 roku w Sninie. To wykształcony grafik użytkowy, który po ukończeniu średniej szkoły sztuk stosowanych zamieszkał w Koszycach. W swojej karierze zawodowej pracował m.in. jako typograf i dekorator wystaw, a w 1989 roku współtworzył agencję reklamową Beren Ateliér, w której do dziś projektuje graficznie. Wielu odbiorców może kojarzyć jego charakterystyczny kreskowy styl z młodzieńczych lat — to właśnie Bandurčin stworzył kultowe ilustracje zdobiące okładki zeszytów szkolnych z lat 90., które do dziś pozostają w pamięci tamtego pokolenia. W swojej twórczości nieprofesjonalnej koncentruje się na rysunku, malarstwie i grafice warsztatowej. Mimo powszechnej cyfryzacji pozostaje wierny tradycyjnym, wymagającym technologiom, takim jak mezzotinta czy sucha igła, choć w ostatnich latach to malarstwo stało się jego głównym środkiem wyrazu. Prace Bandurčina cechuje niecodzienne postrzeganie rzeczywistości, obecność surrealistycznych symboli oraz wprowadzanie komunikatów tekstowych. Artysta jest wielokrotnym laureatem konkursów regionalnych i ogólnokrajowych.
Wystawa „Dialog linii i koloru” w Wojewódzkim Domu Kultury w Rzeszowie to bez wątpienia jedno z najciekawszych wydarzeń kulturalnych początków września, które warto wpisać do swojego kalendarza.
Napisz komentarz
Komentarze